"Concret" - все что вам нужно знать о мексиканской музыкальной сцене.

C огромным трепетом и уважением отношусь к артистам, которые мастерски умеют лавировать среди многообразия музыкальных жанров, играя идеально сбалансированные сеты, слушать которые как путешествовать в пространстве и во времени. Один из таких, Concret - мексиканский dj и продюсер с итальянскими корнями, яркий представитель Mayan Warrior комьюнити, основатель лэйбла Tráfico, обладающий фантастическим музыкальным вкусом, мощной диджейской харизмой (обожаю смотреть как он играет), тонко чувствующий танцпол и умеющий в своих сетах соединять казалось бы не соединяемое - глитч, олдскул техно 90х, нью диско и 80-е, дипхаус и фанк, сводить несводимое и упаковывать это все в феерическую музыкальную историю, трип, приключение!

Во время этого интервью в Мехико случилось небольшое землетрясение. К счастью никто не пострадал, мы лишь пару раз выбегали из бара чтобы почувствовать как движется земля под ногами и в эти моменты я была благодарна Вселенной, что сводит меня с такими вдохновляющими людьми, рядом с которыми готов говорить о музыке и творчестве в любых условиях!

photo by Phantomography

- Я хочу представить тебя как артиста для русской аудитории. Расскажи, с чего, когда и как начался проект "Concret".

Я жил в Италии и заканчивал свое архитектурное образование в Миланском университете. Мой выпускной проект был посвящен звукам города, и я участвовал в конкурсе, чтобы представить его в Нью-Йоркской галерее. Я был музыкантом, играл в панк-рок группе в качестве ударника и был далек от электронной музыки. Поэтому я пригласил для работы над проектом своего друга, Маттео (Q-pha), он опытный саунд-инженер и помог мне с сэмплингом, звуковыми эффектами и всем необходимым для проекта. в чем я на тот момент не очень разбирался. Я назвал проект "Concret" -  как символ музыки, обозначающей такие конкретные вещи, как городской саундтрэк. Таким образом, архитектура привела меня к электронной музыке. Я выиграл конкурс и представил свой выпускной проект в Нью-Йоркской галерее, переехал сначала из Милана в Нью-Йорк, а затем в Мехико-сити. И начал выступать как dj под именем "Concret". Так что это одновременно архитектурно-музыкальный проект, мое диджейское имя и название будущего лайв-шоу.

- Ты наполовину итальянец, наполовину мексиканец, который родился и вырос в Италии, но стал известным как продюсер и диджей в Мексике и за ее пределами. Как твой музыкальный панк-рок бэкграунд и твои мульти-культурные корни повлияли на твой стиль как dj и продюсера? Что определяет твое актуальное звучание?

Я начал с панк-рока, продолжил с нью-вэйв, потом начал интересоваться электронной музыкой, меня привлекали одновременно индастриал и пост-панк. Когда мне было 20 лет я ходил исключительно на концерты, а не в клубы. Сейчас я слушаю огромное количество разной музыки - это и олдскул диско, и техно, и хаус, и эмбиент, но и не забываю о корнях - панке и роке. 

- Это многое объясняет, твое звучание очень особенное, его невозможно определить одним жанром или сравнить с чьим-то еще. Твои сеты обладают особенной магией и остаются в памяти надолго. В чем секрет твоей музыкальной кухни?

Сложно сказать, возможно, это мои музыкальные корни, я вырос, слушая психоделический рок и панк. Возможно, это мой стиль - я люблю эклектику, объединять разную музыку и быть вне времени и жанров. Это забавно, потому что на самом деле я стараюсь быть менее эклектичным, выбрать одно направление, но не для того чтобы сделать мое звучание более простым, а чтобы оно было более цельным и гармоничным.

- Сейчас практически каждый может играть музыку, но по-настоящему успешный диджей в современном мире – это почти шаман, управляющий танцполом и отправляющий людей в трансцендентное путешествие. Ты чувствуешь за собой такую силу и ответственность? Что, по твоему мнению, превращает обычную вечеринку в священный ритуал?

Да, должен признать, что иногда я чувствую, как что-то особенное происходит на танцполе. Ты играешь с максимальным вдохновением, отдавая всю свою энергию, как вдруг ощущаешь очень глубокую связь с танцполом и сложно сказать, музыка ли это или что-то еще. Когда такое происходит, и я на минуту ощущаю себя волшебником, а всех вокруг - частью моего магического ритуала, это огромная удача! Потому что это невероятный энергетический обмен. Я не чувствую себя особенным, ну разве что на мгновение.Моя музыка гораздо более особенная и она становится такой в момент именно благодаря обмену, который происходит между мной, музыкой и людьми на танцполе. Этот поток мы создаем вместе. Поэтому иногда я даже не могу вспомнить, что именно играл, просто трэки приходят сами по себе в нужный момент. Это конечно происходит не каждый день, но в целом подобные выступления - не только заслуга диджея общая атмосфера создает этот поток. Я чувствую ответственность, и я счастлив от того, что могу поделиться с людьми не только музыкой, но и энергией и  быть частью такого невероятного взаимного обмена! 

- Ты резидент мексиканского арт-комьюнити Mayan Warrior, выросшего из Burning Man и представляющего там один из самых грандиозных арт-каров с лучшей в мире саунд системой и громким лайнапом. И с первого сета, услышанного мной на Берне, и всех последующих я абсолютно уверена, что вы идеально друг другу подходите - по стилю, звучанию и энергии. Расскажи, с чего началась ваша совместная история и как она развивалась. Что для тебя Mayan Warrior?

Я безумно рад быть частью MW, наши отношения развивались очень естественным путем. Я встретил Дамина (Damian Romero - музыкальный директор MW), когда только переехал в Мехико, мы знакомы через общих друзей, и он также директор фестиваля Mutek. Я писал статью для итальянского журнала о местной музыкальной сцене и решил сделать с ним интервью, так мы познакомились и подружились, через какое-то время он позвал меня отыграть сет на Mayan Warrior на Берне в 2014 году. Это был первый и очень мощный опыт для меня как для бернера, так и для артиста. Потоммы подружились с  Пабло, отцом-основателем комьюнити и арт-кара, и я стал частью "майянской семьи" - теперь каждый год выступаю на Burning Man. MW для меня - это комьюнити талантливых друзей-единомышленников, это творческая семья, которая переживает вместе яркие моменты жизни во время и после Берна. Это крутой опыт, это впечатляющий арт-кар с невероятной саунд системой, но как артист я стараюсь развиваться во всех направлениях, чтобы быть собой не только благодаря Берну и MW. Это отличная платформа для личного и профессионального роста, но мне бы хотелось оставить ее за рамками музыкального бизнеса, чтобы MW всегда был источником особого вдохновения.

www.soundcloud.com/mayanwarriorofficial/concret-mayan-warrior-burning-man-2017

- Ты упомянул что писал статью для журнала о местной музыкальной сцене. Расскажи, что сейчас представляет собой электронная музыка, сделанная в Мексике? 

Мексиканская музыкальная сцена сейчас активно развивается и представляет для меня огромный интерес. Здесь практически нет известных на весь мир имен, но общая тенденция очень вдохновляет. Все молодые продюсеры, которых я знаю, создают очень качественную музыку и им есть, что сказать. Причем во всех направлениях - от мумбатона и реггитона до глитча, от дип хауса до техно. Каждый жанр представлен несколькими местными лэйблами и артистами местной андеграунд-сцены, которые знают, как произвести качественный музыкальный контент и успешно делают это. Так что сейчас мексиканская электронная сцена переживает хорошее время. Я не знаю, насколько кому-то из них удастся вырасти в артистов международного уровня, но тот факт, что продюсеры знают свое дело и делают его круто - очень вдохновляет! Я не хочу сейчас называть конкретные имена, потому что многие из них мои друзья, хочу быть более объективным, но в целом картина меня радует!

- Расскажи о своем собственном лэйбле "Trafico music", какую музыку ты выпускаешь на нем?

Это забавно, потому что история лэйбла развивается очень естественным путем. Некоторое время назад я вместе с моим партнером делал вечеринки под названием "Trafico music" в Мехико и в какой-то момент решил, что хочу сделать для местной музыкальной индустрии что-то большее. К тому же благодаря развитию моей диджейской карьеры я получал много неизданной музыки, которая порой была просто невероятной, гораздо круче той, что можно купить на мэйнстримовых ресурсах. Поэтому изначально TM развивался хаотично, следуя моему желанию издать тот или иной понравившийся трэк, но сейчас я пересмотрел концепцию. В 2018 году планирую развивать лэйбл в одном направлении, теперь у меня есть лэйбл-менеджер, который будет помогать мне уделять достаточное внимание каждому релизу, которых запланировано порядка 9 в этом году. И я обещаю, что каждый их них будет очень ярким и запоминающимся. В этом году TM наконец определил свое направление звучания - это "минимал-секси-техно" с ярко выраженной эмоциональной окраской, но не мелодичное, а именно сырое и минималистичное. 

- Твое собственное звучание как продюсера, так и диджея очень яркое, драматичное и я бы сказала - кинематографичное. Его легко визаулизировать. Представь, что работал бы над саундтрэком, что за фильм это мог бы быть?

Ты абсолютно права! Ты не первый человек, который об этом говорит, и это лучший комплимент для меня! Моя музыка и мои сеты как раз об этом. Все что я играю,я визуализирую и пытаюсь донести это видение до слушателя, так как моя вторая страсть после музыки - это искусство, и эта часть очень важна для меня! У меня был опыт написания саундтрэков для короткометражек, которые делали мои друзья, там были и драмы и хорроры. Мне бы хотелось сделать саунтрэк для какого-нибудь апокалиптического фильма в котором есть любовная история, чтобы добавить немного драмы! Один из величайших для меня режиссеров, с которым люди ассоциируют мою музыку - это Кубрик и его "2001: Космическая Одиссея". В его фильмах меня цепляет концепция геометрии и объединения разных слоев: в каждой сцене есть и эмоциональная сторона, и интеллектуальная и глобальная идея. Мне бы хотелось, чтобы моя музыка воспринималась также с разных сторон - с эмоциональной, духовной  и  физической. но и не забывая о том, что иногда это все просто рэйв!

- Я знаю, что весь последний месяц ты провел в студии, работая над новым эпическим музыкальным проектом, очень хочется узнать подробности о том, что это будет! 

Я решил отказаться на ближайшие 6 месяцев от выпуска собственных релизов и посвятить время в студии работе над совместными трэками с другими музыкантами. Работа продюсера построена на взаимодействии с самим собой, ты постоянно один на один со своими идеями и иногда это дается нелегко, поэтому я гораздо больше люблю совместные проекты, когда происходит творческий взаимообмен. Это приносит много свежих идей и вдохновляет!

Сейчас мы работаем в студии над проектом CONCR3T/ XYZ, это 2х часовое лайв-шоу, в котором кроме меня участвуют мои друзья-музыканты: саунд-продюсер и клавишник Матео (Q-pha), dj Soni Seron которая отвечает за миксинг, вокал и саунд-эффекты, и  видео-режиссер Alonso V. Benton aka Error1322, который работал над съемками материала для шоу весь последний год и  отвечает за видео-проекцию. Что касается музыки - это долгая история, так как это будет не совсем узнаваемый и привычный для меня саунд. Над некоторыми трэками мы работали в течении 6 лет, а некоторые - совсем новые, написанные специально для этого аудио-визаульного перфоманса. Моя идея в том, чтобы представить шоу не только в клубах и нашей привычной аудитории, но выйти за ее рамки! Я бы очень хотел, чтобы перфоманс увидели и оценили люди с разным музыкальным вкусом и бэкграундом.

Я немного скучаю по своему рок-прошлому и очень люблю быть на сцене как артист, не просто как диджей, который пришел в клуб, отыграл 2 часа, получил кэш и пошел домой, нет! Для меня выступление - это событие! Я безумно люблю длинные сеты, 5-6-9 часов, когда после сета ты чувствуешь адскую усталость, ты отдаешься по полной и уходишь домой, оставляя всего себя на сцене, полностью выжатым. Мне нравится думать о том, что работа диджея объединяет в себе интеллектуальную и физическую часть, потому что большую часть недели у меня масса свободного времени, и только по выходным, во время выступлений, я должен принести всю накопленную за неделю энергию в клуб и поделиться ей с аудиторией!

- Как рэйвер со стажем я должна сказать, что это реально очень чувствуется! 

Спасибо, мне очень греет душу факт, что моя музыка затрагивает глубокие чувства, это для меня самое важное. Когда я могу сказать что-то с помощью музыки и получить отклик от аудитории, которая не просто пришла в клуб потусоваться (хотя это конечно тоже важная часть моих слушателей), но также отклик от тех, кто сам производит, играет или пишет о музыке. Это значит, что я на правильном пути, и это вдохновляет и мотивирует двигаться дальше!

- Мой последний вопрос о концептуальной вечеринке "Closer", которая впервые была организована в январе в Тулуме. Я знаю, что кроме артиста, ты выступил в качестве арт-директора и организатора. Как все прошло? Был ли это твой первый подобный опыт, и планируете ли вы развивать концепцию и делать ее международной? 

Это был новый вдохновляющий опыт - оказаться по ту сторону баррикад, и быть не приглашенным артистом, а придумать и воплотить в жизнь свое собственное видение концепции вечеринки, от лайнапа до арт-инсталляций! В прошлом я конечно был причастен к созданию вечеринок в Милане, Нью-Йорке и Мехико, но работа "Closer" была более взрослым и амбициозным опытом, так как мы делали ее вместе с партнерами, промоутерами из Caravan Gitane. Мы знали, что Тулум, привыкший к громким именам, и выбранное место проведения Papaya Playa Project - не простая история для организованной в первый раз вечеринки. Нашей идеей было собрать концептуальный лайнап музыкантов, таких как DJ Three, Marvin & Guy, Öona Dahl, Telefon Tel Aviv и пригласить местного мексиканского художника Sabino Guisi из Оахаки, который является частью арт-комьюнити "Zapotec Death Poems", для создания всех арт-инсталляций.  Безусловно, не все прошло гладко, но удовольствие от процесса создания, самого ивента и огромного отклика аудитории дали нам заряд вдохновения для развития концепции "Closer" за пределами Мексики. Так что на будущее у нас большие планы,в которые входят не только Штаты, но и Европа, особенно мне хотелось бы открыть для себя ее западную часть, такую как Румыния и Россия! 

https://soundcloud.com/deep-house-amsterdam/concret-dha-mix-337?in=concretmusic/sets/concret-sets

Give love, share the music!

#listento_concret